viernes, 3 de septiembre de 2010

La verdadera importancia de Inception



Agosto de 2009, Christopher Nolan le regalaba al mundo el primer teaser de lo que prometia ser su siguiente obra cinematográfica.
Los ojos de su servidor quedaron completamente perplejos ante una serie de imágenes que no comprendía en su totalidad, pero que causaban en mi una increíble curiosidad.
Un año después, tras 300 y pico días de espera, llegaría a nuestras salas de cine Inception. Una de las obras definitivas de éste cineasta Estadounidense.
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un espía corporativo con una habilidad bastante peculiar: es capaz de navegar el subconsciente de las personas mientras estas duermen y, en este estado vulnerable, apoderarse de sus más íntimos secretos, piezas de sumo valor para aquellos interesados capaces de pagar por ellos.
Dicha habilidad le ha puesto un alto precio a su cabeza, convirtiéndolo en un fugitivo internacional, incapaz de volver a su hogar, con su familia.
Pero no es hasta que un magnate empresarial le ofrece la oportunidad de borrar su pasado a cambio de que logre lo que todos en el medio consideran imposible: "Inception" la implantación de una idea foránea en la mente de una persona. Es en este momento donde Cobb reúne a su equipo de expertos y comienzan lo que será la misión más complicada que hayan enfrentado.
Debo de aceptar que la primera vez que pude admirar esta pieza quedé completamente fascinado, tras casi un año de llenar mi cabeza con expectativas y que estas fueran alcanzadas y superadas, mi cabeza no lograba dar crédito al filme que recién acababa de atestiguar.
Ya con la cabeza fría, a varias semanas de haber visto esta película, les puedo ofrecer mi opinión más sincera al respecto.
Inception se trata del Blockbuster definitivo. Christopher Nolan sabe su negocio, pero, a diferencia de otros gigantes de la industria del entretenimiento desechable (llámese James Cameron, J.J Abrams, etc,) claramente su objetivo no esta detrás de la retribución taquillera, no, él va mucho más allá. Sus películas se caracterizan por tener una factura impecable con un cuidado en el detalle que muchos disque cineastas envidiarían; esta pieza no es la excepción.
Todos los elementos involucrados en esta obra poseen un corte quirúrgico, su minuciosa dirección digna de la batuta de una orquesta, un reparto cuyas actuaciones se encuentran perfectamente niveladas, todo personaje posée el peso justo y ninguno de ellos roba protagonismo, efectos especiales espectaculares que poseen la plusvalía de ser minimamente digitales y 100% justificados, una banda sonora épica, de la mano del ex integrante de los smiths, Johnny Marr y dirigida por Hans Zimmer, pero sobre todo (y lo más importante aquí) una historia increíblemente entretenida, ligeramente construida a partir de la arquitectura de la mente y la naturaleza de los sueños, que logra mantenerte al filo de la butaca desde la presentación de las casas productoras hasta el final de los créditos.
Pienso que tenemos en Inception, no solo la película del año, sino una pieza cinematográfica digna de admirarse, no gracias a una historia sumamente compleja y cerebral (están de más las comparaciones con Stanley Kubrick o David Lynch), un filme que cumple con su cometido como pocas películas pueden presumir de hacerlo en la larga historia del cine. Esta película es el perfecto ejemplo de los estándares que debe tener cualquier pieza que pretenda ser buen cine, ya que, todos los aspectos que la componen fueron pensados y ejecutados con una armonía tan bien lograda como el engranaje del más fino reloj suizo.
A pesar de no tratarse de una obra de cine de arte, creo que esta película debería de tomarse como un perfecto marco de referencia a la hora de buscar dar calidad a un filme, ya se trate de un blockbuster palomero o una pieza independiente.
ESA señoras y señores, es la verdadera importancia de Inception, ragalrle al cine un nuevo peldaño en cuanto a calidad y entretenimiento.

Gracias Christopher Nolan.

domingo, 18 de julio de 2010

El hermoso mundo de los juguetes

 
 
Corría el año de 1995 cuando la casa de animación Pixar presentaba al mundo lo que sería la primera película hecha completamente por CGI. 
Su servidor, apenas un niño de 10 años, se sentaba por primera vez en una sala de cine (los asquerosos multicinemas de lomas verdes que distaban mucho del concepto auténtico de un cine) y se dispuso a admirar la primera obra maestra de la que se convertiría en la ama y señora de las productoras de películas animadas de todo mundo hollywoodense.
 
15 años después, apenas hace unas semanas, me encontraba sentado en la sala de cine dispuesto a admirar la obra definitiva de los estudios Pixar, la tercera parte de lo que hace una década y media se cimentaría como una franquicia que volvería locos a miles y miles de niños alrededor del globo... Toy Story 3 comenzaba a proyectarse en la pantalla.
 
Si les soy sincero, me costaba trabajo creer que una tercera entrega en esta saga pudiera hacer justicia a las anteriores 2 partes las cuales, a mi opinión, eran todas unas obras de principio a fin; me preguntaba qué tanto de nuevo podrían contarnos sobre una historia que parecía haberlo contado todo.
Tras observar el pequeño corto que antecede al filme estelar (tradición de pixar desde hace ya unos cuantos años) las dudas se me comenzaron a disipar, con solo 6 minutos de sublime animación y escasos diálogos, logran contar una historia visualmente hermosa y por demás conmovedora.
Sería después de eso que me embarcaría en el viaje, comenzando con una secuencia de factura impecable (parodiando al cine fantástico de serie B) que sólo los genios de pixar podrían saber aterrizar al argumento de la película, correrían los 103 minutos más hermosos que una película animada hayan podido contar. 103 minutos en los cuales Ham, Rex, Barbie, los señores cara de papa, Jessie, Bullseye, Slinky, Buzz y Woody vivirían una de las más grandes peripecias de toda su existencia: llegar por equivocación a una guardería donde, a pesar de las apariencias, nada es color de rosa; introduciendo nuevos personajes secundarios con una profundidad argumental que nada le pide a los personajes principales, brindándonos por igual secuencias que te mantienen al borde de la butaca generando la más genuina tensión sobre el porvenir de nuestros héroes de juguete como atinadas e hilarantes escenas de comedia involuntaria, para finalmente culminar en uno de los desenlaces más conmovedores que estos ojos han tenido la oportunidad de ver.
 
¿Cual es el mayor mérito de Toy Story 3? Que todos aquellos  que nos sentamos a ver la primera entrega hace ya largos 15 años y que quedamos cautivados con la fábula que nos presentaba en aquel entonces John Lasseter, volvimos a sentirnos niños una vez más durante la hora y media que la pantalla nos encadenó a nuestros asientos... que, con lágrimas en los ojos, producto de una increíble emoción, al ver correr los créditos, me quedó claro, por si alguna vez lo llegué a dudar, que la casa de animación Pixar es y seguirá siendo uno de los más grandes gigantes de la industria del celuloide, unos artesanos y poetas del lenguaje fílmico del cual, todo buen cineasta debería aprenderles algo.

lunes, 3 de mayo de 2010

Del oficio y modus vivendi vol.2

Originalmente tenía pensado que esto se tratase de múltiples posts, pero después de pensarlo detenidamente me di cuenta de que la neta nadie está tan al pendiente de este blog, así que mejor me dejo de faroladas y pongo de una vez y de corrido lo que resta del proceso que seguí para dar vida a una de mis más recientes ilustraciones, con el fin de que entiendan el proceso que usualmente sigo a la hora de dibujar y de paso, si algo de ello les sirve, pues lo tomen para uds mismos... continuemos:

Una vez que he rellenado con un color sólido mis siluetas, entonces, usando un pincel de borde definido y un color más obscuro dentro de la misma gama del color base, comienzo a trazar de manera rápida lo que imagino será la manera en la cuál la luz golpeara los cuerpos. Lejos de buscar precisión, este paso es para darme una buena idea del volumen que tendrá mi dibujo, si sobra o falta lo corregiré después conforme vaya progresando la ilustración.

A continuación procedo a fundir mi color base y mi color sombra utilizando un pincel de borde suave y con muy poca opacidad, alternando el uso de ambos colores hasta que el difuminado sea sumamente suave y no se note de manera brusca la unión de ambos colores. A partir de aquí es cuando puedo comenzar a corregir, agregar y quitar áreas de luz y sombra según la imagen se vaya cuadrando en mi mente. A lo que  me pregunten cómo es que sé en donde irá la luz o la sombra me remonto a los principios básicos que les comente en el post anterior... OBSERVACIÓN, entender los volúmenes de manera completa (cosa que aún no domino) sólo se consigue con observación detallada y continua.

Usando colores ligeramente más obscuros dentro de mi misma gama, comienzo a hacer más notorias y pronunciadas algunas áreas de mis sombras, cuidando siempre que el difuminado de estas con el color que se tiene debajo sea lo más suave posible. Cabe mencionar a manera de tip, que, cuando un elemento se encuentra encima de otro (un brazo sobre el torso o la cabeza sobre el cuello) éste pronunciará una sombra más obscura conforme se acerque al elemento que se encuentra debajo. Tómenlo en cuenta a la hora de dibujar sus sombras.
 
En este punto comienzo a agregar detalles más precisos como lo son, en este caso, los ojos, los labios, las cejas y los pezones de estas chicas. Lo hago en este punto con el fin de primero establecer los lugares donde existirán los volúmenes para que estos elementos se adecúen a dichas zonas. También comienzo con un esbozo de la forma y color que tendrá el pelo el cuál agrego de la misma forma en esta etapa para poder adecuar el trabajo logrado al detalle agregado.

Ya acercándome al final de este proceso, continúo a detallar el pelo agregando luces y sombras a manera de pinceladas que sigan la dirección que este posee sobre la cabeza para dar la sensación de volumen y dirección. También agrego cabellos y mechones individuales para dar un sentido de realismo mejor logrado. Como toque final procedo a acentuar un poco más algunas sombras, dándoles mayor obscuridad y en algunos casos definiéndolas un poco más. En este punto podría considerarse terminada la ilustración pues he conseguido un resultado bastante satisfactorio. Sin embargo, con el fin de darle un plus, procedo a jugar con los niveles de luz, balances de color, el fusionado de las capas y agregar algún fondo.


Pues bueno... aquí tienen la pieza terminada, la cual, cabe mencionar, tiene sus detallitos imperfectos, pero, como en todo, es parte de un proceso que a veces sale bien y a veces no tanto. Les agradezco a aquellos que hayan leído hasta este punto y espero que les haya servido de algo, al menos para quitarse la curiosidad sobre el qué es lo que pasa a la hora de que hago una ilustración.

Saludos y nos vemos pronto

Mungui

lunes, 26 de abril de 2010

Del oficio y modus vivendi vol. 1

A lo largo del tiempo, muchas personas me han pedido que les diga el secreto de como dibujar. A todos ellos les he dicho que las 2 grandes herramientas que se necesitan para poder dibujar son: #1 saber ver y #2 prácticar.
Pudiera sonar tonto (de hecho, muchas personas se me quedan viendo feo al decirles esto) ya que ambas son características que al parecer todos podríamos tener, sin embargo, es más truculento de lo que parece. 
Por qué estas 2 herramientas son básicas? fácil, la vista es parte escencial del dibujo pues mediante ella es que podremos traducir nuestro entorno a través de un lápiz, una pluma, un pincel o cualquiera que sea la herramienta de nuestra elección, por otro lado, solo con la práctica continua es que podemos afinar nuestras habilidades y descrubrir unas tantas nuevas. Aquel que no logre comprender esto le será imposible dibujar.
Se que lo que les acabo de planetar no suena como mucha ayuda y para poder ejemplificarlo de manera más clara, los he de guiar por mi proceso de dibujo desde la idea hasta el resultado final.

El primer paso es el buscar qué dibujar, puede tratarse de copiar algun objeto o elemento que exista a su alrededor, algo traido directamente de su imaginación o inclusive la combinación de ambos.
Audrey Kawasaki es una de mis ilustradoras favoritas puesto que domina varios de los conceptos que yo manejo de manera constante a la hora de dibujar: La figura humana femenina y el erotismo. Para comenzar mi dibujo he de utilizar su trabajo como referencia para poder crear algo nuevo, digamos que ella será mi fuente de inspiración (no se asusten, esto es algo perfectamente común y completamente válido, siempre podemos encontrar inspiración en el trabajo de los demás sin caer en el plagio.

Ya con algo en la cabeza graciás a mis referencias visuales, puedo comenzar a bocetar... esta quizá sea la parte más impotante de todo el proceso pues es desde aqui donde cimentaremos la idea de todo nuestro dibujo. Es recomendable invertirle un muy buen tiempo a esta etapa para garantizar un buen resultado.

En un documento nuevo en photoshop (si, este proceso será completamente digital) boceto con lineas muy libres las que serán las siluetas de mi ilustración. En lo personal me gusta trabajar en alta resolución puesto que me permite tener un gran espacio para trabajar y poder clavarme en el detalle, si la infraestructura de su computadora se los permite, les recomiendo trabajen asi. Muchos se preguntan cómo es que consigo el nivel de "realismo" que tengo en mis trazos y pues la respuesta se remonta al punto #1: VER. durante mucho tiempo me he dedicado a estudiar la anatomía humana y a base de verla y repetirla una y otra vez (punto #2) es que he logrado entenderla y por tanto representarla.
Valiéndome de Illustrator (si, el uso de varias plataformas para su trabajo enriquecerá notablemente el resultado) trazo los contornos de las siluetas con una línea muy delgada y en photoshop les doy calidad de linea (diversos gruesos) para obtener un look más estilizado. Otra pregunta frecuente es el porqué dibujo "pelones" a mis personajes, fácil, me es mucho más facil establecer proporciones, volúmenes, sombras, etc a partir de un modelo sin cabello, para poder adentrarme en agregarles la cabellera de manera posterior y poder explorar varios estilos en ello.
Ya con mis lineas de contorno definidas, procedo a rellenarlas con un color sólido con el fin de trabajar sobre de éste después y delimitar así la ilustración principal de lo que será el fondo.

En el siguiente post me comenzaré a clavar en el color, volúmenes y texturas, por lo pronto les dejo estos sencillos pasos que yo considero claves en mi proceso de dibujo.

domingo, 28 de marzo de 2010

From the core to the crust

Cierta canción de los Beatles dice lo siguiente:
"Al final,  el amor que recibes es igual al amor que das"... en mi opinión, eso es pura MIERDA... ¿Por qué? porque la vida no es justa, la vida humana no ha sido diseñada para ser justa, a veces uno sufre marejadas de mierda sin razón aparente y de igual forma aquellos que no lo merecen, viven en la opulencia.
Quizá creer en la retribución divina, la acción del karma, nos lleve a un lugar de serenidad mental, sin embargo nada de eso existe, al menos no a un nivel donde un equilibrio constante sea logrado... son simples coincidencias.

Bajo esta óptica uno podría encontrarse sumergido fácilmente en el océano del pesimismo, pero, antes de ello, uno debe considerar un factor más... UNO MISMO.
Por qué hacer cosas esperando una retribución por terceros, reales o irreales? porque esperar que nuestras acciones generen consecuencias similares cuando estas están supeditadas al movimiento de un mundo tan errático y caótico que por más analistas que seamos, nos es imposible predecir el curso de la marea del tiempo.
Habemos algunos que gozamos la dicha de estar rodeados de personas que reconocen o condenan el curso de nuestras acciones, pero, a final de cuentas, somos individuos, al final, eres tú y nadie más, y aunque esto suene anti humano (por la conocida lógica de la naturaleza social de nuestra especie) tiende a ser el más simplista de los escenarios... cuando tu estas bien contigo mismo, cuando logras estar convencido que tu forma de actuar ha sido bajo el margen de tus propias convicciones, es entonces cuando el miedo, la frustración, el dolor, la duda, comienzan a desaparecer... no estoy hablando de un proceso inmediato, como todo en esta vida es consecuencia de fuertes procesos con mucho trabajo de por medio... pero eso y sólo eso será lo que nos brinde bienestar con nosotros mismos... y una vez que lo hayamos logrado, podremos estar en paz con el resto del mundo...

Quizá la frase debería ir así: "Al final el amor que recibes es el que te tienes para ti mismo"

First the inner... then the outside. Al menos esa es mi forma de pensar

martes, 2 de marzo de 2010

C'est la vie

8 a.m.
Abres los ojos, tu primer pensamiento es ella.
No existe un orden especifico… su mirada, su sonrisa, su figura, aquella tarde que pasaron juntos… no importa, sólo es ella.

Acompaña cada uno de tus pasos a donde quiera que vas, te brinda la extraña sensación de ser seguido, sin embargo no te incomoda, al contrario, te da un curioso sentimiento  de tranquilidad.

Faltan 3 horas para verla, ya estas nervioso, tu cerebro comienza a maquilar incontables escenarios que en el fondo, bien sabes, no se materializaran, sin embargo son la válvula de escape de tus más profundos deseos.

Mariposas en el estómago.
Esos bichos metafóricos se multiplican de manera exponencial, azotando con fuerza en las paredes de tu abdomen, causando incontables espasmos musculares que te hacen aminorar la marcha, hacen trastabillar tu paso… tu sangre recorre el cuerpo varias veces más aprisa de lo normal, percibes verla a lo lejos.

Su figura es inconfundible, tienes la capacidad de distinguirla entre una marea de personas pues sólo ella posee ese conjunto perfecto de atributos que son capaces de alterar cada uno de tus sentidos de semejante manera.
Y una vez que está frente a ti, todo lo demás pierde importancia, el volumen de tu entorno baja hasta nivel cero y el foco de tu atención solo puede dirigirse hacia lo bien que te hace sentir su presencia… ya no hay cansancio, ya no hay más miedo, no más problemas, ahora tu cerebro solo se concentra en procesar su bella imagen y las letras que componen su nombre.

La despides con un beso en la mejilla y apenas se aleja comienzas a sentir un vació de nueva cuenta. Su imagen real es remplazada poco a poco por su contraparte imaginaria y el proceso de recordar vuelve a comenzar.

Pones tu cabeza en la almohada y antes de que el sueño te alcance, eres arrullado por cada uno de los recuerdos que junto con ella has logrado conformar.
El saber todo lo que creces cuando estas a su lado te dibuja una sonrisa en el rostro, cierras los ojos, quizá sueñes con ella, quizá no… de todos modos, mañana el proceso volverá a repetirse.

Eso, señoras y señores… es estar enamorado.

jueves, 11 de febrero de 2010

El placer de los movimientos oculares rápidos

Cierro los ojos, mis pies se desprenden del piso y lentamente emprendo el vuelo, lo hago con una soltura sumamente natural, no era de mi conocimiento pero toda mi vida he podido volar, simplemente no lo sabía.
Estoy en el metro Balderas, una amiga y yo nos sentamos a contemplar el espontáneo concierto que Radiohead ofrece aquí, para nuestra sorpresa son puros covers… a pesar de lo espontáneo de la situación me siento completamente engañado… después de 5 canciones se retiran del escenario.
Miro hacia arriba y noto como se forman extrañas figuras en el cielo, una voz sumamente grave retumba a la distancia al mismo tiempo que mi cuerpo se desploma sobre el suelo... me sofoco, es el fin del mundo…
Me encuentro caminando por la calle, estas hermosa, portas un vestido azul que resalta increíblemente tu figura, volteo a verte, acaricio tu mejilla y te digo lo hermosa que te ves… me volteas a ver con el ceño fruncido al momento que me dices “no empieces”.
Estoy en la orilla de la playa, junto a un centenar de personas vislumbro como un majestuoso tsunami se dirige hacia nosotros, no lo pensamos 2 veces, corremos hacia la creciente ola creyendo que el impacto será asi más reducido que si esperamos pacientemente a que ella nos alcance, me sumerjo en el agua y después de una feroz nadada me encuentro en la cima de la onda acuática la cual sigue avanzando a tierra.
Es una gran fiesta, entro y veo muchas caras familiares pero es la suya la que roba mi atención, se encuentra tirada sobre un puff, aislada del barullo que se forma a su alrededor. Al momento que nuestros ojos hacen contacto, me sonríe mientras me dice “que gusto que llegaras, siéntate conmigo”.
Entro a la habitación de mis padres, los 2 se encuentran sentados en su cama y me miran con un semblante sumamente triste, mi madre se acerca hacia mi y me dice “Lo sentimos, pero tenemos que matarte, lo más que podemos hacer por ti es darte 5 minutos de ventaja antes de perseguirte y acabar contigo”.
Es 25 de diciembre, me levanto temprano para poder abrir los regalos que me trajo Santa Claus; cual sería mi sorpresa al darme cuenta de que no hay nada bajo el árbol, me siento sumamente miserable.
4 sujetos me persiguen por la calle, su intención es clara, hacerme daño; mi respiración pesada me impide escuchar con claridad las injurias que me gritan, me escabullo por las calles intentando evitar una confrontación pero esta se hace inevitable al momento de que uno de mis perseguidores al fin me alcanza, no tiene oportunidad, lo noqueó con mucha facilidad, a él y a mis otros 5 perseguidores, los he dejado tan mal que ni siquiera pueden decirme quién los ha mandado.
Ixtapa Zihuatanejo, estoy de vacaciones, vagando en una tienda de ropa cuando de repente la veo, no puedo creer que hayamos coincidido de semejante manera. Nos saludamos afectuosamente y platicamos sin cesar, me acompaña a todos lados, su rostro me permea un sentimiento de calidez tan acogedor que la sonrisa que proyecta no cabe en mi rostro; la velada es coronada en el momento que sus labios alcanzan los mios y compartimos un delicado pero hermoso beso.
Tiene 6 años de que no cruzo palabra con él y de repente lo encuentro en la calle, la ira que me invade es tal que me abalanzo sobre él y lo muelo a puñetazos, el sentimiento de satisfacción que cruza por mi cabeza es insuperable.
Me encuentro caminando por el pasillo de la universidad, al momento de ver mi tira de materias de doy cuenta que he llevado casi todo el semestre sin asistir a 2 clases y yo ni siquiera lo recordaba, un escalofrío recorre mi espina dorsal… de repente, abro lo ojos... ya es de día.

El mundo onírico es muy extraño, pero a la vez increíblemente delicioso… al momento de hacer retrospectiva y analizar la naturaleza de tus sueños te das cuenta que el cerebro puede llegar a ser un lugar increíblemente macabro e infinitamente aspiracional.
Me pregunto, que diablos soñaré el dia de hoy?

lunes, 1 de febrero de 2010

Moon...


Aunque el año es incierto, desde el principio queda claro que el futuro nos ha alcanzado.
La principal fuente de energía en la tierra ya no es el petróleo, eso ha quedado atrás. Es ahora el Helio-3 el combustible que mueve al planeta y viene nada más y nada menos que de la Luna.
Sam Bell es el único encargado de controlar la base minera lunar "SARANG"; su estadía en solitario dentro de nuestro gran satélite natural esta encadenada por un contrato de 3 años que está a punto de expirar. A solo 2 semanas de regresar a casa para reunirse con su esposa e hija, Sam, acompañado de la supercomputadora inteligente GERTY (vocalizada por no más ni menos que Kevin Spacey) comenzará a ser partícipe de una experiencia surreal que cambiará por completo, no solo su estadía en la luna, sino su existencia misma.

El primogénito del aclamado cantante David Bowie, Duncan Jones, debuta en el cine y nos brinda una película que podrá considerarse en años venideros como una obra maestra del género.
Sin necesidad de lasers, apabullantes naves espaciales, batallas estelares y demás efectos especiales de gran complejidad, el director nos regala una pieza que brillará mucho tiempo en los altares de la ciencia ficción gracias a un aproach tímido pero contrariamente desgarrador y su factura impecable y llamativa.
Sam Rockwell (Frost/Nixon, The Green Mile, Iron Man 2) por su parte, ejecuta una actuación digna de admirarse al dar vida al astronauta solitario y único encargado de seguir alimentando al planeta tierra con el nuevo y valioso combustible y que de poco en poco se ve víctima de un secreto que cambiará su vida y propósito por completo.
Kevin Spacey, por su parte, ha de acompañar al protagonista en un rol que bien podría ser la contraparte de la legendaria computadora HAL 9000 y que brinda a la trama ese contraste artificial/humano que sirve como aderezo al semblante bizarro y giros de tuerca que suceden a lo largo de la historia una y otra vez.
La atmósfera solitaria y maravillosa del satélite terrestre acompañada por la banda sonora compuesta por Clint Mansell (Requiem for a Dream/The Fountain) son los detalles finales que terminarán por dar forma a esta fenomenal pieza.
Nuestra naturaleza alienadora es retratada nuevamente, sin embargo, esta vez, con un tono tan distinto como fresco en una película que perdurará en la mente de todo aquel que gusta del cine que va más allá de los estándares hollywoodenses.

domingo, 31 de enero de 2010

Cold Souls Review


Estuve esperando ver esta película por un muy buen rato, desde el momento que vi el tráiler, quedé enganchado por completo; ahora que ya la he visto, la historia es distinta.
Paul Giamatti (interpretando a... Paul Giamatti) tiene un problema: su vida se está volviendo tan plana que sus habilidades actorales se ven afectadas por ello y realmente las necesita para poder desarrollar un complejo y emotivo papel dentro de una obra teatral de corte ruso.
Su agente, al tener en cuenta este problema, le sugiere echarle un ojo a cierto articulo en el New York Post acerca de una empresa que se dedica a extraer y congelar almas.
Incrédulo pero movido por su desesperación, Giamatti acude a dicho lugar solo para encontrar un negocio bastante establecido y que al parecer brinda cierto grado de resultados.
Una vez sin alma, comienza a notar cambios sustanciales en su vida, sin embargo, lejos de ayudarlo lo trastocan a un nivel, no solo mayor, sino diferente.
Con semejante conflicto sobre sus hombros, no le queda de otra más que optar por una última opción: Portar el alma de un tercero. A partir de aquí, los conflictos sólo suben más su tono y la trama se ve inmersa en una compleja red de tráfico de almas que llevaran al pobre Paul al borde del colapso nervioso mientras intenta rescatar su alma secuestrada.
Giamatti nos regala en esta película una actuación increíblemente efectiva. La expresividad que logra este actor a lo largo del filme llega a sorprenderte más de una vez al transmitirnos la fuerte neurosis que sufre su personaje en los diferentes procesos que experimenta en esta historia.
La rama actoral de esta pieza no puede ponerse en entredicho; todos y cada uno de los involucrados en darle vida a los personajes efectuaron su papel de manera por demás satisfactoria, creando por momentos una atmósfera de comedia involuntaria absolutamente sublime (y que de cierto modo me hace recordar el cine de los Coen)
Es evidente que el problema de esta pieza no son las actuaciones, sino un guión que intentó contarnos demasiadas cosas pero que nunca logró la cohesión necesaria para poder concretarlas y crear un verdadero sentido de conclusión a la hora de ver rodar los créditos; que nos llevó de manera tambaleante por un mundo semi real / semi ficticio, tan común en el trabajo de Charlie Kauffman o Michel Gondry, pero careciendo por completo de su nivel de profundidad.
A pesar de no alcanzar la magnificencia, creo que vale la pena verla al menos una vez, pues me queda claro que a cada persona le llegará en un nivel diferente.
En lo particular, para mi, no logró trascender más allá de un buen intento de cine de sustancia.

lunes, 11 de enero de 2010

REY VENENO


Hace apenas un mes, subí a este blog lo que fue mi primera ilustración conjunta desde hace ya un muy buen tiempo. El resultado de ese ejercicio me dejo con un sabor de boca parecido al que queda al degustar una gouden carolus classic (para los que entiendan esto, sabrán la calidad del resultado) y lo unico que me quedaba por hacer es esperar a que sucediera de nuevo.
El dia de ayer, mi amigo y colega ilustrador (de los mejores que conozco señoras y señores) Miguel Sandoval aka Mike tuvo la iniciativa de prácticar este ejercicio una vez más y pues aqui les presento los resultados.
Mike puso el lineart base y un tanto de color, yo terminé el coloreado y agregué efectos, textura y fondo.
Una vez más estoy sumamente contento y por demás satisfecho; gracias compadre por este chance.


Esperen más próximamente.

viernes, 8 de enero de 2010

Un hombre serio...


Si hay algo que caracteriza al cine de los Coen, es su increíble capacidad de dar vida a personajes entrañables; independientemente de si el resultado del filme termine siendo efectivo o no, todos y cada uno de los personajes que surgen de estos brillan por poseer una personalidad y carisma tremendos, para muestra de ello habría que recordar ejemplos tan notables como Barton Fink (Homónimo 1991), Carl Showalter (Fargo 1996) Anthon Sigurh (No Country for Old Men 2007), Chad Feldheimer y compañía (Burn after reading 2009) y el más notable de todos, para mi gusto, Jeffrey "The Dude" Lebowski (The Big Lebowski 1998).
Todos estos personajes pasarán a la historia del cine por romper el molde estereotípico del protagonista clásico para sustituirlo por un costal de emociones, neurosis y complejidades existenciales que pueden resultar increíblemente cómicas como intimidantemente agresivas, a final de cuentas, son ellos los que le dan su gran valor a los filmes de estos 2 hermanos.

El próximo 22 de Enero, se estrena en nuestro país A Serious Man (2009) el siguiente largometraje de Ethan y Joel Coen y en él nos traen una comedia que promete brindarnos lo que tanto nos gusta y tan bien les sale... Personajes por demás interesantes.
Michael Stuhlbarg encarna a Larry Gopnik, un maestro judío de clase media cuya vida comienza a tener un marcado declive pero, a pesar de ello, el buen Larry está en busca de ayuda para poder salir del hoyo y convertirse en una mejor persona... aunque pareciera que el resto del mundo no quiere que esto pase.
No puedo contarles más de esta movie porque no he querido investigar más, en aras de no spoliearme la trama. Dadas las múltiples decepciones cinematográficas que me he llevado últimamente, no subiré mis expectativas demasiado, pero si hay algo que me queda claro es que, el desarrollo de personajes, como siempre, será impecable... ya veremos a qué sabe el pastel completo.
Aquí el trailer para que se les termine de antojar.

Saludos!